El 30 de mayo de 2025 (pasado viernes), se cumplieron 30 años de la muerte de Antonio Flores. Un músico respetado y reconocido.
Murió con tan solo 33 años y, a pesar de su corta carrera musical, dejó un legado de canciones que lo mantendrán siempre presente. Cantante y compositor reconocido y respetado en el panorama musical. Se fue catorce días después del fallecimiento de su madre Lola Flores.
No dudaría apareció en el año 1980. Un canto contra la violencia; tema que permanece vigente, que acompañó a muchas generaciones:
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca
Nunca más usar la violencia
Alba Flores perdió a su padre cuando tenía 8 años. Con 18 años (2005) recogió el disco diamante que acredita que Antonio Flores vendió un millón de discos.
Novia y musa. La portada de Freewheelin' Bob Dylan recoge una foto del paseo de Suze y Dylan en la esquina de Jones Street y la calle 4. En el año 1963, vivía en Village, lugar para las personas que querían formar parte de la contracultura de los Estados Unidos. La pareja estuvo unida entre los años 1961 y 1964
Suze Rotolo tuvo una relación amorosa con Bob Dylan a principio de los años 60. La marcha de su musa a Italia (seis meses), le marcó de forma agria. Se ve reflejado en temas como Boots of spanish leather y Tomorrow is a long time, que expresan sentimientos personales de Dylan. En Don't think twice, it's all right Boy Dylan canta: “Le di mi corazón, pero ella quería mi alma”.
El cantautor, en sus memorias Chronicles, expresa de manera muy explícita lo que siente por su musa: "Desde el primer momento en que la vi no pude quitarle los ojos de encima, ella era la cosa más erótica que jamás había visto. Era muy hermosa, con la piel y el cabello dorados y de sangre italiana. Empezamos a hablar y mi cabeza comenzó a girar".
Suze Rotolo fue para Bob Dylan más que un amor. Su influencia se hizo notar en las ideas que esta mujer les transmitio; conciencia pacifista y contestaria en aquellos años convulsos en el país de Tío Tom.
Bob Dylan dejó a Suze por la cantante Joan Baez. Suigió estando en los momentos más definitivos y fecundos del artista y no se podría entender la obra de Dylan sin la influencia de Rotolo.
Pequeña biografía:
"Susan Elizabeth Rotolo (Nueva York, 20 de noviembre de 1943 – 25 de febrero de 2011), más conocida como Suze Rotolo, fue una artista estadounidense novia del músico Bob Dylan entre 1961 y 1964. Vino al mundo en el Jewish Hospital de Brooklyn, y se crio en Sunnyside, Queens. Sus padres fueron miembros del Partido Comunista Americano y amigos del espía soviético Charles Flato. Dylan reconoció su fuerte influencia en su música durante ese periodo. Rotolo es la mujer caminando del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan, realizada por el fotógrafo de CBS Don Hunstein. En su libro, A Freewheelin' Time: A Memoir of Greenwich Village in the Sixties, Rotolo describió su tiempo con Dylan y otras figuras de la escena de la música folk en Greenwich Village, Nueva York. Como artista, se especializó en libros de artistas y dio clases en la Parsons School of Design en Nueva York. Falleció de cáncer de pulmón en su casa de NoHo" Fuente: Suze Rotolo - https://es.wikipedia.org
Like a Rolling Stone es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Después de que se revisara la letra numerosas veces, Like a Rolling Stone se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de 3/4. Se hizo un avance cuando se intentó grabar en formato de rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado, por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, Like a Rolling Stone alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.
Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y el asertividad de la pregunta del estribillo: ¿How does it feel? ¿Qué se siente?. Like a Rolling Stone transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. En castellano, podemos encontrar la versión del grupo Mamá (Cómo lo ves) y por el grupo M-Clan (Sin Rumbo y Sin Dirección). Además, la revista Rolling Stone la colocó en el número 1 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
El 17 de noviembre de 1999 falleció Enrique Urquijo. Seguirá vivo, siempre.
Han pasado casi 26 años desde su desaparición. Un músico audaz, creativo e imaginativo.
Los Secretos perduran porque son compromiso, verdad, sentimiento y espiritualidad. El legado de Enrique.
Canciones de amor, sobretodo de desamor, cargadas de poesía, tristeza, pasión, que salían de lo más profundo del ser humano. Intimistas. Sentimiento.
“Pero a tu lado” obra maestra de Enrique Urquijo a su hija María. Una balada de amor y esperanza. El dedeso de una nueva vida al lado de María. Una lucha para romper con todo lo tóxico.
He muerto y he resucitado
Con mis cenizas un árbol he plantado
Su fruto ha dado y desde hoy algo ha empezado
He roto todos mis poemas
Los de tristezas y de penas
y lo he pensado y hoy sin dudarlo vuelvo a tu lado
Ayúdame y te habré ayudado
Que hoy he soñado en otra vida
En otro mundo, pero a tu lado
Ya no persigo sueños rotos
Los he cosido con el hilo de tus ojos
Y te he cantado al son de acordes aún no inventados
En 1968 sonaba en la radio Oh Lord, why Lord. Un precioso tema del grupo Pop Tops del que era vocalista Phil Trim, músico de Trinidad y Tobago. Desconocía que significaba Oh Lord, why Lord y quien eran los Pop Tops. Era un niño afortunado; podía escuchar música en un aparato de radio que había traído mi padre de regreso a casa procedente de África. A escondidas, buscaba música en aquel invento misterioso ubicado en la mesa del comedor ¡No toques que es cosa de mayores!, decían. Pasaron más de 50 años y sigue siendo un referente para mí, no ha pasado de moda y sin duda que Why Lord es un fondo reservado. Este tema me permite recordar a mis padres con intensidad, regresar a un tiempo pasado en el que fui feliz en mi tierra natal.¡Los echo tanto, tanto de menos! 💔💔💕
En El País Cultura del 12 de junio de 2012 aparece un trabajo de Diego Manrique con el título (clicar) “De estrella del Pop a conserje de noche” dedicado Phil Trim. Un referente musical de finales de los años 60 y principio de los 70 que no ha podido vivir de su profesión, con ventas millonarias. El mayor éxito del Pop Tops fue Mamy blue; para mí Oh Lord, why Lord. Si alguien pasa por aquí, le animo a pinchar en el enlace del título anteriormente mencionado.
Uno de los muchos grupos madrileños de mediados de los 60 eran Los Tifones. Con fama de ser uno de los mejores grupos madrileños, mantenían a trancas y barrancas su carrera musical hasta que se cruzó con ellos en 1967 el cantante Phil Trim. Trotamundos de la música nacido en la isla caribeña de Trinidad, había recorrido Europa con la Trinidad Steel Band, aunque cuando entró en contacto con Los Tifones era vocalista del grupo inglés The Handfuls. Prácticamente debutó con el grupo en el Festival de Conjuntos de León, donde vencieron Los Continentales y ellos fueron segundos. Allí fueron descubiertos por la oreja siempre atenta de Alain Milhaud, productor de Los Bravos y Canarios, que rápidamente los ficha para la casa Sonoplay-Barclay. Los lleva a grabar a los estudios Kirios la versión española de un tema de los ingleses Procol Harum que empezaba por entonces a aparecer en las listas: “Con su blanca palidez”, y de paso les cambia el nombre por el de Pop-Tops. Aquellos primigenios Pop-Tops eran, además de Phil, Juan Luis Angulo (guitarra), Enrique Gómez (bajo), Ignacio Pérez (teclados), José Lipiani (batería) y Alberto Vega (saxo).
El ex esposo de Amy Winehouse confesó sentirse arrepentido de acercar a la cantante a las drogas.
Amy Winehouse y Blake Fielder-Civil estuvieron casados de 2007 a 2009. Cuando la cantante falleció, él no asistió a su funeral. La familia de Amy no permitió que su ex marido asistiera al funeral.
En el año 2018 Blake Fielder-Civil en la entrevista concedida el periodista británico Piers Morgan dijo: “llevaré la carga de la culpa siempre conmigo”. “Soy consciente y reconozco que mucha gente me considera responsable de la muerte de mi ex mujer”, dijo en el programa Good Morning Britain. “Era un drogadicto de veintitantos años y no tenía ni idea de qué hacer para desintoxicarme y mucho menos de cómo ayudar otra persona que, además, formaba parte del engranaje de una gran discográfica mientras había intereses creados para que siguiera actuando y lo haría todo diferente si pudiera volver atrás”.
Amy y Blake se conocieron en un pub de Londres en el año 2015. Ella era una estrella emergente en la música desde el año 2003 con el lanzamiento de su álbum debut, Frank. Fue un éxito comercial en su país natal (Gran Bretaña), y llegó a ser nominado a los Premios Mercury.
Blake trabajaba como asistente de producción de vídeos musicales. La relación de la pareja fue compleja, difícil, tóxica con rupturas y reconciliaciones habituales. Amy Winehouse se tatuó el nombre de Blake en su cuello.
Su segundo álbum de estudio, Back to Black, fue publicado en 2006. Dos años después, por este disco la cantante consiguió seis nominaciones en la 50.ª edición de los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco.
En el año 2007 Amy y Blake se casaron en una ceremonia secreta en Miami. Al volver de Estados Unidos, ya casados, fue la primera vez que Amy probó el crack y la heroína.
Amy estaba ciega de amor. “Cuando rompimos, me volví completamente loca, era una imprudente. Enloquecí. Todo me recordaba a él. Buscaba algo en la nevera y lo veía. Subía las escaleras, veía sangre en las paredes y pensaba en él. Era de mis puños”
En enero de 2008 Amy aceptó ingresar en una clínica de desintoxicación para poder viajar a Estados Unidos y acudir a la ceremonia de entrega de los prestigiosos premios Grammy.
En los Grammy de 2008, tras recibir el premio al álbum del año, Amy dijo: “dedicó el premio a mi Blake, encarcelado”.
Mientras Blake estuvo en la prisión, su adicción a las drogas fue a más. “Cuando salí de la cárcel me aconsejaron que, si de verdad la quería, debía divorciarme de ella y eso fue lo que hice al abandonar la prisión”, dijo Blake Fielder-Civil. Pero también argumentó que una de las causas de la ruptura fue la del adulterio.
Amy Winehouse fallecida en 2011 con tan solo veintisiete años. Genial cantante y una de las figuras más importantes de soul. Sus interpretaciones fantásticas y genuinas.
Figura controvertida, polémica y víctima de los males de esta sociedad contradictoria: bulimia, alcohol, etc. Su legado es magnífico y permanecerá presente y vivo.
“Back to Black”, es una joya. Vídeo de Youtube presente hoy en la red, en un mundo global, posiblemente dentro de un tiempo desaparezca por intereses, tal vez legítimos. Mientras tantos disfrutemos de esta maravillosa interpretación.
Bob Dylan, Roger McGuinn, Tom Petty, Neil Young, Eric Clapton, George Harrison.Cada músico canta un párrafo de My Back Pages. Para celebrar el 30 aniversario en la música de Bob Dylan se juntaron en el Madison Square Garden en 1992. Todos se subieron al escenario para este apoteósico My Back Pages.
Fue grabada en el año 1964 y forma parte del álbum Another Side of Bob Dylan. Siendo tan maravillosa nunca estuvo en las Top 10 de Dylan. Él rara vez la cantaba en sus conciertos.
¡¡¡¡Este vídeo me hace llorar de nostalgia!!!! Dentro de doscientos años seguirán estando presentes. Siguen siendo los mejores. Vaya equipazoooooooooo. Ahí queda para la posteridad.
No hay nada mejor que esto, difícil mejorar a estos músicos. Una de las versiones favoritas, increíble. Agradecido porque estos músicos formaran parta de las etapas de mi vida. He perdido la cuenta de cuantas veces he visto o escuchado Mis Páginas Traseras.
Llamas carmesíes atadas a través de mis oídos
Rodando trampas altas y poderosas
Abalanzado con fuego en caminos en llamas
Usando ideas como mis mapas
Nos encontraremos en los bordes, pronto dije yo
Orgulloso 'debajo de la frente caliente
Ah, pero yo era mucho mayor entonces
Soy más joven que eso ahora
El prejuicio medio destrozado saltó
Arranca todo el odio, grité
Miente que la vida es en blanco y negro
Habló desde mi cráneo, soñé
Hechos románticos de mosqueteros
Fundada profundamente, de alguna manera
Ah, pero yo era mucho mayor entonces
Soy más joven que eso ahora
Los rostros de las niñas formaron el camino hacia adelante
De los falsos celos
Para memorizar la política
De historia antigua
Arrojado por evangelistas de cadáveres
Sin embargo, sin pensarlo, de alguna manera
Ah, pero yo era mucho mayor entonces
Soy más joven que eso ahora
La lengua de un profesor autodidacta
Demasiado serio para engañar
Escupió esa libertad
Es solo igualdad en la escuela
Igualdad, dije la palabra
Como si fuera un voto matrimonial
Ah, pero yo era mucho mayor entonces
Soy más joven que eso ahora
En la postura de un soldado, apunté mi mano
A los perros mestizos que enseñan
Sin miedo a convertirme en mi enemigo
En el instante que predico
Mi camino guiado por barcos de confusión
Motín de popa a proa
Ah, pero yo era mucho mayor entonces
Soy más joven que eso ahora
Sí, mi guardia se mantuvo firme cuando las amenazas abstractas
Recuerdos. Cumplido el ciclo laboral establecido legalmente, dejamos de trabajar. Ves el futuro a muy corto plazo y te recreas en tiempos pretéritos. Recuerdos, vivencias. Se dice que cualquier tiempo pasado fue mejor. Desde el punto de vista económico, creo que fue peor.
Recuerdo, por ejemplo, las paradas en las gasolineras y en los bares de la geografía española los expositores con casettes de música. Y bajo la tutela del candado.
Ricardo Gabarre Clavería (El Junco) es un referente en la balada romántica y la rumba flamenca. De etnia gitana. Nacido en la provincia de Huesca (Fraga) en el año 1955. De niño se va a Cataluña a Cornellá de Llobregat y con dieciséis años crea el grupo Los Ángeles Gitanos.
El Junco tiene una trayectoria musical de más de cuarenta años. Los casettes con “Hola mi amor” se agotaban una y otra vez en las tiendas de las gasolineras. Y tema muy reconocido y versionado por otros intérpretes importantes y que sobrevive al paso del tiempo y a varias generaciones.
De gira por España, el 29 de julio de 2023, El Junco estuvo en Sanxenxo en “La Ola”. En la capital de O Salnés, en el local situado en el puerto deportivo, el rey de la balada flamenca, anunciaba su despedida. ¿quizás? Mis dos temas preferidos: " El amor que te tengo a tí" y "Hola mi amor"
Transitar del pueblo a la ciudad era todo un acontecimiento. En mi pueblo, la carretera no estaba asfaltada.
Llegó a mi casa un artilugio llamado radio. Mi padre de regreso a casa, de África, compró ese maravilloso invento en Canarias. Una caja mágica, sorprendente, misteriosa. Música, noticias que no entendía, el consultorio de Elena Francis y Radio Pirenaica, que tampoco entendía que significaba. Mi madre no quería que escribiera Pirenaica porque era muy peligroso. Por llevarle la contraria escribía en la pizarra “radio pirenaica”; sacaba la zapatilla muy enfadada. Mis primeras escrituras fueron con pizarra y pizarrín. “Si se entera la guardia civil que escuchamos la Pirenaica, tendremos muchos problemas”, decía mamá, con gran preocupación.
Con seis años inicié la escuela. Era muy aplicado porque, a pesar de no saber leer, sabía el catecismo de pe a pa, de memoria. Conocer la “doctrina” te hace hombre de bien, escuchaba decir a los mayores. Ser hombre de bien, a mi corta edad, era la leche.
Tenía muchas contradicciones. Recuerdo el tañer diferente de las campanas de la iglesia, según el fallecido fuese mujer, hombre, niña / niño. Morían niños.
Los mayores preguntaban ¿de que murió? Si el finado era niña / niño, murió de tosferina. Si era hombre / mujer, fue dios nuestro señor, que se lo llevó a su seno.
Tenía ante mí dos entes monstruosos: La tosferina y dios. Era obligatorio rezar al ir a cama por imperativo materno. Me negué al rezo cargado de razón, porque en las oraciones aparecía reiteradamente dios. A dios y a la tosferina les tenia ojeriza, odio, pánico. Terror.
Mi madre, estaba tremendamente preocupada. Las fuerzas del mal y el demonio se habían apoderado de mí. El demonio y las profundidades del infierno también me tenían acojonado.
Un día exploté delante mi madre y varios vecinos. Dije: la tosferina y dios son unos cabrones, que matan a niños y mayores. Tuve que poner pies en polvorosa. Fue mi semana trágica, de dolores. Casi todos los vecinos, mi padre y mi hermano estaban al tanto de pecado mortal cometido, que me llevaría a lo más profundo del infierno. Me había metido en un problema del que no podía salir. Noches terribles con pesadillas. Atrapado en un laberinto terrorífico.
Tuve el correspondiente castigo, bien merecido y aceptado por mi parte. Y el mandato imperativo de casa: visitar a D. Paco (cura párroco) y contarle todos los pecados escupidos violentamente por mi boca. Estaba cagado de miedo; decir a la autoridad más importante del pueblo que Dios es un cabrón es un trago muy malo de pasar.
Susurrando, con medias palabras, decir sin querer decir lo de dios y enfatizando más en la tosferina. Fue la representación teatral más grande de mi vida. D. Paco era el único que podía implorar para que fuese perdonado. ¡Estaba en pecado mortal!
D. Paco me dijo: bueno, bueno, ya veo que eres algo granujilla. Hablaré con Dios para que te perdone. ¡que sea la última vez! Siiiiiiiiii D. Paco, exclamé con júbilo. Un representante de Dios en la tierra había liberado el dolor interior insoportable que corroía todo mi ser.
Mi hermano me regaló un transistor pequeño para llevar al internado de universidades laborales. El mensaje era: “estudiar mucho para ser un obrero especializado con el fin de servir a la patria, que era grande y libre”. Lo de la patria no me preocupada. Estudiar para no perder la condición de becario, era un motivo superlativo. Volver al inframundo del pueblo me ponía los pelos de punta.
En aquel transistor escuché por primera vez a Van Morrison. El león de Belfast, músico irlandés, cantante, compositor. Es uno de mis preferidos. El que más, Bob Dylan.
LISTEN TO THE LION es algo mágico, extraído del sexto álbum de Van Morrison en solitario en julio de 1972 (Saint Dominic´s Preview, Warner Bros). Esta versión más larga, de más diez minutos, se grabó en los estudios Columbia de San Francisco y en un principio estaba destinada a formar parte del álbum Tupelo Honey.
Johnny Rogan es un autor británico conocido por sus libros sobre cultura popular y música. Escribió la biografía de Van Morrison y refiriéndose a Listen To The Lion dice: "Durante los once minutos de viaje, él canta, grita, improvisa versos, los suprime y los omite, hasta que simbólicamente recrea el sonido de un desatado león dentro de sí mismo”.
Un fondo reservado que permanece en mi recuerdo. Merece la pena escuchar de cuando en cuando este tema mítico de Van Morrison.
Puede que la fecha no nos diga mucho y relevante de nuestro devenir por la vida. Posiblemente muchísmas/os hemos tatareado jueves, 20 de abril del 90 ... Este día es el título de una cación de las más importantes del grupo vallisoletano Celtas Cortos.
Este tema se ha convertido en un clásico, en un fondo reservado sobretodo para los que estamos entraditos en años.
Hoy, 20 de abril es una fecha para recordar a Certas Cortos de Valladolid. Canción dirigida (como si fuera una carta) a una vieja amiga, cargada de nostalgia y melancolía da las vivencias inolvidables de la juventud.
Jesús Hernández Cifuentes (Cifu), guitarrista y cantante de Celtas Cortos es el autor del famoso tema 20 de abril. Tal vez muchas personas nos vimos reflejadas en su letra dejando en nuestro interior u poso emocional.
En este tema se habla de la Cabaña del Turmo, ubicada en los montes perineos oscenses, lugar en el que se reunían amigos/as de juventud, de crios.
Cifuentes dice que la letra está inspirada en una historia real con ficción y que la compuso cuando trabajaba de asistente social en El Tiemblo. Se une ficción y realidad.
"Trabajaba El Tiemblo, un pueblo de Ávila, de trabajador social. Estaba deslocalizado porque era ese primer momento en el que te sacan de tu entorno y sientes añoranza, y lo utilicé para componer".
Estar lejos de casa, de tus amigos, modifica tu estado de ánimo. "La verdad es que me sentía un poco melancólico, como deslocalizado, y de esa melancolía salió la canción; relata una situación ficticia, pero el fundamento es real. Era por la noche, no hacía más que recordar y recordar, saqué papel y bolígrafo y me puse a escribir una misiva"
MAGGIE MAY expresa la ambivalencia emocional de un joven que está inmerso en una relación amorosa con una mujer mayor. Cara B Reason to Believe publicada en junio del año 1971.
Rod tenía dieciséis años en su primer encuentro sexual. En la revista Q, Rod Stewart comentó: "Maggie May es más o menos una historia real, sobre la primera mujer con la que tuve sexo en el Festival de Jazz de Beaulieu. Estaba muy nervioso y el encuentro terminó pronto". El título de Maggie May está tomado de una canción popular de las islas británicas (Liverpool). Maggie Mae versa sobre una prostituta de Lime Street y que los eternos Beatles incluyeron en su álbum Le It Be.
En su autografía Stewart da algunos detalles de su experiencia que motivaron este tema tan maravilloso.
“Tenía dieciséis años cuando fui a New Forest al festival de jazz. Me colé con algunos amigos a través de una tubería de un alcantarillado. Allí, al lado, en un lugar apartado de césped, perdí mi nada preciada virginidad con una mujer mayor y más grande. Se había acercado a mí con mucha fuerza en un bar / puesto / tienda de cerveza. No puedo decir que mayor era, pero lo suficiente mayor para estar muy decepcionada por la brevedad del encuentro".
Stewart junto con el guitarra Martin Quittenton se reunieron en el domicilio de Rod donde el guitarrista tocó algunos acordes que llamaron la atención de Stewart. Mientras escuchaba empezó a tararear / cantar la canción popular de Maggie Mae, que hizo recordar lo ocurrido diez años antes cuando tuvo su encuentro rápido en New Forest. Fue la inspiración y la experiencia de tiempos pretéritos que dieron lugar a la historia de un chico muy joven que se enamora de una tentadora mujer mayor. Ahora está enamorado y perplejo. Nace un gran éxito, Maggie May.
Se convirtió en un éxito en Gran Bretaña y Estados Unidos, encabezando las listas de éxitos de Reino Unido y Estados Unidos al mismo tiempo.
Obtuvo el primer lugar en los Billboard Hot 100 y recibió disco de oro por parte de la RIAA (Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos) y legar hasta el top ten en países como Alemania, Irlanda, Suiza y Países Bajos.
La versión que hace M-CLAN es fantástica, también.
"Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts", dijo un comunicado.
Decía que era "un querido esposo, padre y abuelo" y "uno de los más grandes batería de su generación".
Los homenajes provienen de estrellas como Sir Paul McCartney y Sir Ringo Starr de The Beatles, y Sir Elton John.
Sir Paul describió a Watts como "un tipo encantador" y "un batería fantástico" que era "firme como una roca". (Fuente: bbc.com)
Su muerte supone un duro mazazo para la banda ya que, como escribió Stephen Davis en ‘Los viejos dioses nunca mueren’; él era, en cierto modo, el pegamento que mantenía unidos a los británicos. "Es genuinamente enrollado, tiene un buen gusto innato y comprende la moderación. Charlie mantiene su familia unida, y nunca ha ido de estrella como el resto", dejó escrito el periodista neoyorquino. (Fuente: ABC Cultura)
Nunca seré tu bestia de carga
Mi espalda es ancha pero duele
Todo lo que quiero es que me hagas el amor
Nunca seré tu bestia de carga
He caminado millas, me duelen los pies
Todo lo que quiero es que me hagas el amor
¿Soy lo suficientemente duro?
¿Soy lo suficientemente rudo?
Soy lo suficientemente rico
No estoy demasiado ciego para ver
Nunca seré tu bestia de carga
Así que vayamos a casa y corramos las cortinas
Musica en la radio
Vamos nena, hazme el amor dulcemente
¿Soy lo suficientemente duro?
¿Soy lo suficientemente rudo?
Soy lo suficientemente rico
No estoy demasiado ciego para ver
Oh hermanita
Bonita, bonita, bonita, bonita, chica
Eres una chica bonita, bonita, bonita, bonita, bonita, bonita
Lindo lindo
Una chica tan bonita, bonita, bonita
Vamos nena por favor, por favor, por favor
Te lo diré
Puedes sacarme
En la calle
Sacame
Sin zapatos en mis pies
Pero, sácame, sácame
Sácame de la miseria
Si, toda tu enfermedad
Puedo aguantarlo
Tírame todo
Puedo encogerme de hombros
Hay una cosa bebé
Que no entiendo
Sigues diciéndome
No soy tu tipo de hombre
¿No soy lo suficientemente rudo, oh nena?
¿No soy lo suficientemente fuerte?
¿No soy lo suficientemente rico, lo suficientemente enamorado?
¡Oh! ¡Oh! Por favor
Nunca seré tu bestia de carga
Nunca seré tu bestia de carga
Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca serás
Nunca seré tu bestia de carga
He caminado millas, me duelen los pies
Todo lo que quiero es que me hagas el amor
sí
No necesito ninguna bestia de carga
No necesito quejarse
No necesito enfermería
Nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca, nunca serás
"Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo"
Ejemplos de las diversas insinuaciones sexuales que conlleva el hecho de “prenderse candela"
Otros que dan un doble sentido a la letra “Que yo creo que Tula lo que quiere es que le apaguen el fuego” "Los hombres del barrio quieren ayudar a Tula, que está encendida, que ha cogido candela"
En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera
En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera
Allá fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas
Allí fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas
¡Ay, mamá! ¿Qué pasó? ¡Ay, mamá! ¿Qué pasó?
En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera
En el barrio La Cachimba se ha formado la corredera
Allá fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas
Allí fueron los bomberos con sus campanas, sus sirenas
¡Ay, mamá! ¿Qué pasó? ¡Ay, mamá! ¿Qué pasó?
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
¡Que llamen a Ibrahim Ferrer, que busquen a los bomberos!
Que yo creo que Tula lo que quiere es que le apaguen el fuego
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
Ay, por ahí viene Eliades, en tremenda corredera
Viene a observar el cuarto de Tula que ha cogido candela
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
Carlos y Marcos están mirando este fuego
Si ahora no se apaga, se apaga luego, candela
Al cuarto de Tula, le cogió candela
Se quedó dormida y no apagó la vela
Puntillita, ve y busca a Marco', pa que busque al Sierra Maestra
Que vengan para acá rápido que la Tula, mira cogió candela
Un maestro del cultivo del arroz dejó a su mejor discípulo un arrozal para que lo cultive durante tres años.
Pasado un año, el maestro visita el campo para verificar la primera cosecha, que ha sido muy buena, especialmente porque el discípulo había provisto el arrozal del agua necesaria.
La segunda cosecha, resultó abundantísima, incluso mejor que la anterior y con grano de gran calidad. El joven discípulo además había abonado convenientemente la tierra.
Al final del tercer año, el maestro acude a comprobar el resultado obtenido. El discípulo entusiasmado por la cosecha maravillosa del segundo año, abonó en exceso la tierra, que dio una gran abundancia de arroz, pero formado por granos pequeños y minúsculos que no servía para comerciar en el mercado del arroz. Fue una cosecha inútil y el trabajo realizado en el tercer año fue estéril.
El maestro dijo a su discípulo: “Así pasa con las personas. Fortaleces al hombre cuando le ayudas un poco, pero si le ayudas demasiado, lo debilitas” (Cuento sufí, con sabiduría)
Labios Compartidos: 💋💋💋Es el primer sencillo del séptimo álbum de Maná que lleva por título Amar es combatir que vio la luz en el año 2006. Fue un gran éxito en muchísimos países, llegando a ser número uno en la lista musical Hott Latin Songs de la revista Billboard durante dos meses (ocho semanas consecutivas). Es una de las canciones más sonadas / escuchadas en Latinoamérica. En EEUU, Chile y Argentina estuvo en el primer puesto. En Europa también fue muy popular y en España número uno.
El vídeo fue premiado como el mejor vídeo musical del 2006 por MTV. Un trío formado por una mujer y dos hombres, refleja el dolor que sufre uno de ellos al ver a está mujer con otro. Tiene más de 160 millones de visitas en internet.
