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sábado, 10 de enero de 2026

“LIKE A ROLLING STONE” DE BOB DYLAN OCUPA LA POSICIÓN NÚMERO UNO ENTRE LAS 500 MEJORES CANCIONES DE TODOS LOS TIEMPOS POR ROLLING STONE

“Yo la escribí. No falló. Fue directa”, Bob Dylan.
No hay otra descripción mejor de “Like a Rolling Stone”. Al Kooper que tocó el órgano en la sesión, recuerda: “No había ninguna hoja musical, era totalmente de oído. Estaba completamente desorganizada, totalmente punk. Sólo sucedió”.
El 20 de julio de 1965, Columbia puso a la venta con muchas dudas el single que terminó por convertirse en el mayor éxito comercial del artista y poeta; una composición decisiva para la carrera de Bob Dylan que pasó del folk al rock y causó un cisma entre sus seguidores.Estuvo doce semanas en el segundo puesto de ventas, detrás de ¡Help!, de Los Beatles.
Una canción que influyó decididamente sobre el mundo del rock y versionada por músicos como Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Mick Ronson con David Bowie, Johnny Winter, Green Day y otros.
“Ese disparo sonó como si alguien hubiese abierto la puerta a tu mente de una patada”, afirmó Bruce Springsteen, cuando presentó a Dylan en su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, en 1988.
En cuanto al texto, el término Rolling Stone se refiere a una persona sin rumbo y de dudosa lealtad, una bala perdida de toda la vida.
Columbia no quería sacarlo como single por la duración, más de seis minutos.
En aquella época era casi un suicidio, ya que las radios se negaban a poner temas de tanta duración, no obstante, fue, a la postre, el mayor éxito de la carrera de Bob Dylan, llegando al número dos en los Estados Unidos. ¡Y es que el número uno era “Help!" de The Beatles, sino, hubiera sido número uno.
Bob Dylan hizo un genial resumen de diez páginas y llevó hasta lo máximo una letra que habla de una mujer que vive en la calle, después de perder todo lo que tenía. Y es que en su vida pretérita se burlaba de los vagabundos. Y a eso se puede llegar.


Como una piedra rodante (like a rolling Stone) Escrito por: Bob Dylan
Había una vez que te vestías tan bien
Que les tirabas una moneda de diez centavos a los vagabundos en tu mejor momento, ¿no?
La gente llamaba, decía, "cuidado muñeca, seguro que te caes"
Pensabas que todos te estaban tomando el pelo
Solías reírte de
Todos los que estaban pasando el rato
Ahora no hablas tan alto
Ahora no pareces tan orgullosa
De tener que estar mendigando para tu próxima comida
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar sin un hogar
Como un completo desconocido
Cómo una piedra rodante
Has ido a la mejor escuela, está bien, Señorita Solitaria
Pero sabes que antes solo te drogabas en ella
Y nadie te ha enseñado nunca a vivir en la calle
Y ahora descubres que tendrás que acostumbrarte
Dijiste que nunca te comprometerías
Con el vagabundo misterioso, pero ahora te das cuenta
No está vendiendo ninguna coartada
Mientras miras fijamente el vacío de sus ojos
Y le preguntas si quieres hacer un trato
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar por tu cuenta
Sin rumbo a casa
Como un completo desconocido
Cómo una piedra rodante
Nunca te giraste para ver las caras fruncidas de los malabaristas y los payasos
Cuando todos bajaron e hicieron trucos para ti
Nunca entendiste que no es bueno
No deberías dejar que otras personas se diviertan por ti
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba en su hombro un gato siamés
No es duro cuando descubres que
Él realmente no estaba donde está
Después de que te quitó todo lo que pudo robar
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar solo
Sin rumbo a casa
Como un completo desconocido
Cómo una piedra rodante
La princesa en el campanario y toda la gente guapa
Están bebiendo, pensando que lo tienen todo hecho
Intercambiando todo tipo de regalos y cosas preciosas
Pero será mejor que levantes tu anillo de diamantes, será mejor que lo empeñes, nena
Solías divertirte tanto
Con Napoleón en harapos y el lenguaje que usaba
Ve con él ahora, te llama, no puedes negarte
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Ahora eres invisible, no tienes secretos que ocultar
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar solo
Sin rumbo a casa
Como un completo desconocido
Como una piedra rodante

miércoles, 7 de enero de 2026

NACHA POP - LA CHICA DE AYER

JUEVES 20 DE ABRIL

Por si alguien me lee. JUEVES 20 DE ABRIL
Puede que la fecha no nos diga mucho y relevante de nuestro devenir por la vida. Posiblemente muchísmas/os hemos tatareado jueves, 20 de abril del 90 ... Este día es el título de una cación de las más importantes del grupo vallisoletano Celtas Cortos.
Este tema se ha convertido en un clásico, en un fondo reservado sobretodo para los que estamos entraditos en años.
Hoy, 20 de abril es una fecha para recordar a Certas Cortos de Valladolid. Canción dirigida (como si fuera una carta) a una vieja amiga, cargada de nostalgia y melancolía da las vivencias inolvidables de la juventud.
Jesús Hernández Cifuentes (Cifu), guitarrista y cantante de Celtas Cortos es el autor del famoso tema 20 de abril. Tal vez muchas personas nos vimos reflejadas en su letra dejando en nuestro interior u poso emocional.
En este tema se habla de la Cabaña del Turmo, ubicada en los montes perineos oscenses, lugar en el que se reunían amigos/as de juventud, de crios.
Cifuentes dice que la letra está inspirada en una historia real con ficción y que la compuso cuando trabajaba de asistente social en El Tiemblo. Se une ficción y realidad.
"Trabajaba El Tiemblo, un pueblo de Ávila, de trabajador social. Estaba deslocalizado porque era ese primer momento en el que te sacan de tu entorno y sientes añoranza, y lo utilicé para componer".
Estar lejos de casa, de tus amigos, modifica tu estado de ánimo. "La verdad es que me sentía un poco melancólico, como deslocalizado, y de esa melancolía salió la canción; relata una situación ficticia, pero el fundamento es real. Era por la noche, no hacía más que recordar y recordar, saqué papel y bolígrafo y me puse a escribir una misiva"

20 de abril del 90
Hola Chata, ¿cómo estás?
¿Te sorprende que te escriba?
Tanto tiempo, es normal
Pues es que estaba aquí solo
Me había puesto a recordar
Me entró la melancolía
Y te tenía que hablar
¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo?
Las risas que nos hacíamos antes todos juntos
Hoy no queda casi nadie de los de antes
Y los que hay han cambiado
Han cambiado, sí
Pero bueno, ¿tú qué tal?, di
Lo mismo hasta tienes críos
¿Qué tal te va con el tío ese?
Espero sea divertido
Yo, la verdad, como siempre
Sigo currando en lo mismo
La música no me cansa
Pero me encuentro vacío
¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo?
Las risas que nos hacíamos antes todos juntos
Hoy no queda casi nadie de los de antes
Y los que hay, han cambiado
Han cambiado, uh
Bueno, pues ya me despido
Si te mola, me contestas
Espero que mis palabras
Desordenen tu conciencia
Pues nada chica, lo dicho
Hasta pronto, si nos vemos
Yo sigo con mis canciones
Y tú sigue con tus sueños
¿Recuerdas aquella noche en la cabaña del Turmo?
Las risas que nos hacíamos antes todos juntos
Hoy no queda casi nadie de los de antes
Y los que hay han cambiado
Han cambiado, sí

KNOCKIN' ON HEAVEN'S DOOR - BOB DYLAN - PAT GARRETT - BILLY DE KID - SAM PECKINPAH

Knockin' on Heaven's Door
Es una canción compuesta por Bob Dylan para la banda sonora de la película de 1973, Pat Garrett y Billy The Kid. En 2004, fue votada como la número 190 por los representantes de la industria de la música y prensa en la revista Rolling Stone como parte de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Mamá, quítame esta placa,
ya no puedo usarla.
Está oscureciendo, demasiado oscuro para ver.
Siento que estoy llamando a las puertas del cielo.
Knock, knock, llamando a las puertas del cielo.
Mamá, deja mis pistolas en el suelo,
ya no puedo dispararlas.
Esa gran nube negra está bajando,
siento que estoy llamando a las puertas del cielo.

viernes, 2 de enero de 2026

THE ROLLING STONES TOCANDO "BEAST OF BURDEN" BALADA ICÓNICA

"Beast of Burden" de The Rolling Stones es una canción icónica del álbum Some Girls (1978) y se convirtió en un éxito masivo, consolidando al álbum como un superventas (10 millones de copias vendidas) y marcando un momento crucial en la historia de la banda, demostrando su resistencia frente a la crisis de la época y el auge del punk.
Surge en un momento delicado desde el punto de vista personal y musical. Fue creada en Francia (París) durante un período muy complejo especialmente para Keith Richards que estaba involucrado en problemas legales por las drogas. El grupo temía que fuera su último álbum.
A pesar de los innumerables problemas "Beast of Burden" se convirtió en un himno y el punto de inflexión en el resurgimiento de la banda.
"Beast of Burden" es la balada que capturó el momento de los Stones a finales de los 70: batallando y comenzado un nuevo futuro, pero todavía dispuestos a tener sexo.
En 1978, la existencia de la banda se vio amenazada por los problemas de Richards con las drogas, y así lo explica el guitarrista: “Fue un rejuvenecimiento, algo sorprendente para ese momento tan oscuro, cuando era posible que fuera a la cárcel y que los Stones se separaran. Quizás fue debido a eso, hagamos algo antes de que eso suceda".
"Beast of Burden" es un ejemplo del engranaje de Richards con su colega, compositor y nuevo compañero en la guitarra, Ron Wood.
Fue la canción que le anunció al mundo que Ron estaba en la banda, de la misma forma que "Honky Tonk Women" lo hizo con Taylor.
“Tienes que estar intuitivamente compenetrado para hacer eso”, dijo Richards. "Beast of Burden" es un buen ejemplo de nosotros dos felizmente de acuerdo. Así que dijimos ‘Hagámoslo".
Fuente: rollingstone.com

CAN’T YOU HEAR ME KNOCKING THE ROLLING STONES

"Mick (Taylor) era lírico”, dijo Watts. “Tenía un muy buen oído”.
La elegancia y el poder de Taylor relucen en ‘Can’t You Hear Me Knocking’, con la mejor extravagancia de guitarra de los Stones (brutal pero amplia) y fruto de un momento extraño en la grabación: una extensa sesión de improvisación para una banda que raramente se permitía esas exploraciones musicales a inicios de los 70. Quizás por eso no es una sorpresa que la grabación haya surgido casi por azar.
El primer tercio de la canción es rock blues elemental, con raíces vintage en el fuerte riff y el ritmo funk preciso de Watts y Wyman.
La parte instrumental que comienza en el minuto 2:40 ocurrió porque la banda pensó que la canción había terminado: “Hacia el final, sentí que quería seguir tocando”, recuerda Taylor. “Todos estaban dejando sus instrumentos, pero la cinta seguía corriendo, y sonaba bien, así que todos retomaron rápidamente los instrumentos y siguieron tocando. Así fue y la grabamos en una sola toma”.
Los resultados muestran a un Taylor haciendo gala de sus líneas más fluidas y con un toque latino que envuelve los vigorizantes disparos staccato de Richards. El saxofonista Bobby Keys añade un solo quejumbroso de blues. “Era un músico con fluidez, melódico… me dio algo que podía seguir”, dijo Jagger sobre Taylor. (Fuente: es.rollingstone.com)

domingo, 28 de diciembre de 2025

ASÍ ÉRAMOS EN 1973, ANSIAS DE CAMBIO, ROLLING STONES Y SU BALADA “ANGIE”

En 1973 mi pasado era corto, escaso. Una educación férrea impulsada por el tardofranquismo . Entre la niñez y la pubertad estaba la pre adolescencia o tal vez la adolescencia precoz. Sentía que frente a ese pasado corto estaba un futuro infinito, idealizado e inocente.
Cambios físicos, psicológicos y búsqueda de la identidad. La influencia de amigas y amigos era brutal. Un inicio acelerado de la maduración sexual y reconfiguración emocional y social. Aquel grupo de chicas y chicos (inocentes, inexpertos) queríamos romper ataduras y buscar la independencia.
A pesar de la represión, 1973 fue un año de apertura cultural incipiente. Aparecían nuevos referentes a través de la música, el cine del exterior, revistas que circulaban clandestinas, chicas y chicos buscábamos formas de relación más libres y auténticas que chocaban frontalmente con la autoridad estatal y parental.
La protesta estudiantil fue arriesgada tanto en el ámbito escolar como universitario. Eran espacios de fuerte rebeldía donde se cuestionaba no solo la política, sino también las formas tradicionales de convivir y entender el amor. El modelo de amor autoritario colapsaría en los años venideros, después de la Transición.
Las hormonas controlaban los cambios físicos y emocionales. Los acontecimientos se suceden con más intensidad, cambios de humor repentinos, inexplicables. Surgen los primeros y sucesivos enamoramientos, deseos sexuales.
En 1973 The Rolling Stones lanzaron uno de sus singles más emblemáticos: Angie. Una balada extraordinaria que se convirtió en un clásico de la banda, además de conquistar las listas de éxitos.
Pasamos un fin de semana en Lugo. Dinero (pasta) ausente. Sí gominolas y “Pipas Facundo”, marca consolidad en España en los años sesenta. Un Cassete y un boli Bic campeón en rebobinar cintas. Lo que más sonaba era Angie.
La mayoría del tiempo estuvimos en el parque de Rosalía de Castro, un pulmón de la capital lucense. Espacio romántico con fuentes, estanques, pérgolas, un kiosco (creo que todavía existe), aves acuáticas y árboles variopintos. Y una panorámica hermosa sobre el Miño y su ribera.
Angie se repetía una y otra vez entremezclada con temas de Dylan. Una balada desgarradora, el final de un amor, una despedida triste, melancólica. Jagger está sublime.
La grabación de Angie fue realizada en los dos últimos meses de 1972. Keith Richards escribió la mayor parte de la canción con la colaboración de Jagger. Fue número uno de Billboard Hot 100.
En los años setenta desconocíamos el origen y motivo del nacimiento de Angie y si estaba dedicada a una persona determinada. Se especuló que fue escrita para Ángela, esposa de David Bowie. Keith Richards y Mick Jagger lo desmintieron.
Otros pensaron que estaba dedicada a la hija de Keith. Se llamaba Ángela Richards, nacida en 1973. El nombre fue una coincidencia ya que el título y los acordes los compuso un año antes. Fue su pareja, Anita Pallenberg, quien le llamó Ángela a la niña.
Los acontecimientos en 1973 fueron muchos y de importancia: la Guerra del Yom Kippur (octubre), el asesinato de Carrero Blanco (diciembre), Golpe de Estado en Chile (septiembre), se firma el fin de la guerra de Vietnam en París (enero), Grecia proclama la república (junio), crisis del petróleo de 1973 (OPEP impone un embargo), se amplía la CEE (Dinamarca, Irlanda y Reino Unido). Martín Cooper de Motorola realiza la primera llamada desde un teléfono celular en el mes de abril (podemos afirmar que se trata del primer móvil). Fallece Pablo Picasso (abril).

domingo, 21 de diciembre de 2025

ESTE AÑO FALLECIÓ RICK DAVIES DE SUPERTRAMP

El día 6 de septiembre de 2005 falleció Rick Davies el que fuera cofundador, cantante, compositor principal y pianista de la mítica banda Supertramp. Tenía 81 años y figura clave del grupo junto a Roger Hodgson.
Supertramp se formó en el año 1969 y su gran éxito comercial llega en 1974 con el álbum Crime of de Century. Fue una de las bandas más populares británicas en las décadas de 1970y 1980. El tema más exitoso fue Bloody Wel Rigth.En el año 1979, Supertramp lanzó al mercado el álbum Breakfast in America, siendo cabeza en las listas de éxitos de todo el mundo con ventas de más de 18 millones de copias.


sábado, 20 de diciembre de 2025

KENNY ROGERS

Kenny Rogers, de Houston (Texas). Su música gusta a la mayoría de las personas.
Nacido en el seno de una familia de siete hermanos, él era el cuarto. Mu madre enfermera y su padre carpintero. Un estupendo cantautor y  actor. Graduado en la Jefferson Davis High School; sus principios fueron tocando temas  de otros cantantes. Su música siempre resulta agradable en cualquier momento.




miércoles, 10 de diciembre de 2025

PLASENCIA (CÁCERES) DECRETA TRES DÍAS DE LUTO OFICIAL POR EL FALLECIMIENTO DE ROBE INIESTA FUNDADOR DE EXTREMODURO

Noticia triste. Ha muerto el fundador de Extremoduro, Robe Iniesta. La salud no le acompañó en los últimos meses. Edad 63 años.
El primer álbum de Extremoduro fue Tu en tu casa, nosotros en la hoguera. Era el año 1989. Fue reeditado en 1994. Triunfar y ser reconocido no era fácil. Este trabajo fue finaciado con la venta de rifas (papelatas); a cambio de esa pequeña aportación económica, el comprador de la rifa, recibíría una copia del álbun una vez grabado y publicado.
En este álbun de Extremoduro destaca Jesucristo Garía. Con el paso de los tiempos se convirtió en el himno de Extremoduro. El músico extremeño a pesar de ser de 1989, lo seguía tocando en su conciertos y giras en solitario. Una visión muy particular de la vida de Jesucristo con sentimiento autobiográfico y la presencia de temas tan sensibles como las drogas.
"Por conocer a cuántos se margina, un día me vi metido en la heroína. Aún hubo más, menuda pesadilla, crucificado a base de pastillas"

martes, 2 de diciembre de 2025

ROSA DE LIMA - SABINA

Joaquín Sabina dio el adiós definitivo a los escenarios con un concierto en Madrid: “Es el último de mi vida” HOLA Y ADIÓS


Fuente letra: música.com
Jimena tuvo un sueño el martes que viene,
rodando por peldaños de caracol,
aterrizó en un laberinto de andenes
diciendo adiós a los trenes
que pierdo yo.
Jimena tiene un master en desengaños,
Jimena es una mina antipersonal,
se acuerda de quererme cada dos años
mientras yo me las apaño
para olvidar.
Jimena no traiciona por treinta lucas
y en vez de silicona bajo el jersey,
riega un jardín con dos terrones de azúcar
y un potpurrí de Chabuca
con J.J.Cale.
Rosa de Lima, prima lejana,
lengua de gato, bicarbonato de porcelana,
dolor de muelas, pan de centeno
hasta las suelas de mis zapatos te echan de menos.
Ropa de abrigo, ven, vente conmigo.
Jimena no deshoja las margaritas
por miedo a que le digan que sí,
cuando se le atragantan mis nochecitas
le canta las mañanitas
el rey David.
Los dioses que no quitan los pies del suelo
planchan su camisita y su canesú,
su nikon, su abanico de terciopelo,
su bolsa de caramelos,
y su rithm and blues.
Horizontal seis letras nombre de dama
maldito crucigrama, maldito Bryce,
se mueren los botones de mis pijamas
desde que nadie me llama
shupay, shupay.
Rosa de Lima, prima lejana,
lengua de gato, bicarbonato de porcelana,
dolor de muelas, pan de centeno
hasta las suelas de mis zapatos te echan de menos.
Ropa de abrigo ven,ven,vente conmigo.
Grano de trigo ven,ven,vente conmigo.
De tu post-digo,a mi post-digo ven ven ven,
vente conmigo.ven ven ven ven,
vente conmigo.

viernes, 7 de noviembre de 2025

LAS ACCIONES DE IAG SE DESPLOMAN -- SILVIA PÉREZ CRUZ: MAÑANA

Fin de semana. Las acciones de IAG retrocedieron un 9% después de presentar unos resultados por debajo de las expectativas del consenso de los expertos y analistas. Las cifras expuestas no han sido tan malos como para una caída tan considerable.
Posiblemente los mercados están siendo demasiado optimistas con el crecimiento del sector y es que la compañía cotizaba a múltiplos bastante elevados. Se trata de un respiro, purgar excesos.
A pesar del retroceso de hoy, IAG cotiza en guarismos positivos en el acumulado del año, con unas ganancias por encima del 16%.
Silvia Pérez Cruz hizo su debut como solista en 2012 con el álbum 11 de noviembre, el cual alcanzó el estatus de Disco de Oro.
Es una de las veces más influyentes de la música española. Ha sido ovacionado en escenarios de todo el mundo: partiendo de España y viajando hasta recintos de Paris, Roma, Nueva York, Tokio, Sao Paulo, Buenos Aires, Ciudad de México y otros muchos. 
El tema elegido de Silvia Pérez Cruz: MAÑANA. ¡Feliz findeeeeeeee!

viernes, 3 de octubre de 2025

RECUERDOS DE MI INFANCIA - LISTEN TO THE LION (VAN MORRISON)

Transitar del pueblo a la ciudad era todo un acontecimiento. En mi pueblo, la carretera no estaba asfaltada.
Llegó a mi casa un artilugio llamado radio. Mi padre de regreso a casa, de África, compró ese maravilloso invento en Canarias. Una caja mágica, sorprendente, misteriosa. Música, noticias que no entendía, el consultorio de Elena Francis y Radio Pirenaica, que tampoco entendía que significaba. Mi madre no quería que escribiera Pirenaica porque era muy peligroso. Por llevarle la contraria escribía en la pizarra “radio pirenaica”; sacaba la zapatilla muy enfadada. Mis primeras escrituras fueron con pizarra y pizarrín. “Si se entera la guardia civil que escuchamos la Pirenaica, tendremos muchos problemas”, decía mamá, con gran preocupación.
Con seis años inicié la escuela. Era muy aplicado porque, a pesar de no saber leer, sabía el catecismo de pe a pa, de memoria. Conocer la “doctrina” te hace hombre de bien, escuchaba decir a los mayores. Ser hombre de bien, a mi corta edad, era la leche.
Tenía muchas contradicciones. Recuerdo el tañer diferente de las campanas de la iglesia, según el fallecido fuese mujer, hombre, niña / niño. Morían niños.
Los mayores preguntaban ¿de que murió? Si el finado era niña / niño, murió de tosferina. Si era hombre / mujer, fue dios nuestro señor, que se lo llevó a su seno.
Tenía ante mí dos entes monstruosos: La tosferina y dios. Era obligatorio rezar al ir a cama por imperativo materno. Me negué al rezo cargado de razón, porque en las oraciones aparecía reiteradamente dios. A dios y a la tosferina les tenia ojeriza, odio, pánico. Terror.
Mi madre, estaba tremendamente preocupada. Las fuerzas del mal y el demonio se habían apoderado de mí. El demonio y las profundidades del infierno también me tenían acojonado.
Un día exploté delante mi madre y varios vecinos. Dije: la tosferina y dios son unos cabrones, que matan a niños y mayores. Tuve que poner pies en polvorosa. Fue mi semana trágica, de dolores. Casi todos los vecinos, mi padre y mi hermano estaban al tanto de pecado mortal cometido, que me llevaría a lo más profundo del infierno. Me había metido en un problema del que no podía salir. Noches terribles con pesadillas. Atrapado en un laberinto terrorífico.
Tuve el correspondiente castigo, bien merecido y aceptado por mi parte. Y el mandato imperativo de casa: visitar a D. Paco (cura párroco) y contarle todos los pecados escupidos violentamente por mi boca. Estaba cagado de miedo; decir a la autoridad más importante del pueblo que llamé a Dios cabrón, es un trago muy malo de pasar.
Susurrando, con medias palabras, decir sin querer decir lo de dios y enfatizando más en la tosferina. Fue la representación teatral más grande de mi vida. D. Paco era el único que podía implorar para que fuese perdonado. ¡Estaba en pecado mortal!
D. Paco me dijo: bueno, bueno, ya veo que eres algo granujilla. Hablaré con Dios para que te perdone. ¡que sea la última vez! Siiiiiiiiii D. Paco, exclamé con júbilo. Un representante de Dios en la tierra había liberado el dolor interior insoportable que corroía todo mi ser.
Mi hermano me regaló un transistor pequeño para llevar al internado de universidades laborales. El mensaje era: “estudiar mucho para ser un obrero especializado con el fin de servir a la patria, que era grande y libre”. Lo de la patria no me preocupada. Estudiar para no perder la condición de becario, era un motivo superlativo. Volver al inframundo del pueblo me ponía los pelos de punta.
En aquel transistor escuché por primera vez a Van Morrison. El león de Belfast, músico irlandés, cantante, compositor. Es uno de mis preferidos. El que más, Bob Dylan.
LISTEN TO THE LION es algo mágico, extraído del sexto álbum de Van Morrison en solitario en julio de 1972 (Saint Dominic´s Preview, Warner Bros). Esta versión más larga, de más diez minutos, se grabó en los estudios Columbia de San Francisco y en un principio estaba destinada a formar parte del álbum Tupelo Honey.
Johnny Rogan es un autor británico conocido por sus libros sobre cultura popular y música. Escribió la biografía de Van Morrison y refiriéndose a Listen To The Lion dice: "Durante los once minutos de viaje, él canta, grita, improvisa versos, los suprime y los omite, hasta que simbólicamente recrea el sonido de un desatado león dentro de sí mismo”.
Un fondo reservado que permanece en mi recuerdo. Merece la pena escuchar de cuando en cuando este tema mítico de Van Morrison.

viernes, 29 de agosto de 2025

LOS POP TOPS – AÑO 1967 (VIENTOS DE OTOÑO)

Uno de los muchos grupos madrileños de mediados de los 60 eran Los Tifones. Con fama de ser uno de los mejores grupos madrileños, mantenían a trancas y barrancas su carrera musical hasta que se cruzó con ellos en 1967 el cantante Phil Trim. Trotamundos de la música nacido en la isla caribeña de Trinidad, había recorrido Europa con la Trinidad Steel Band, aunque cuando entró en contacto con Los Tifones era vocalista del grupo inglés The Handfuls. Prácticamente debutó con el grupo en el Festival de Conjuntos de León, donde vencieron Los Continentales y ellos fueron segundos. Allí fueron descubiertos por la oreja siempre atenta de Alain Milhaud, productor de Los Bravos y Canarios, que rápidamente los ficha para la casa Sonoplay-Barclay. Los lleva a grabar a los estudios Kirios la versión española de un tema de los ingleses Procol Harum que empezaba por entonces a aparecer en las listas: “Con su blanca palidez”, y de paso les cambia el nombre por el de Pop-Tops. Aquellos primigenios Pop-Tops eran, además de Phil, Juan Luis Angulo (guitarra), Enrique Gómez (bajo), Ignacio Pérez (teclados), José Lipiani (batería) y Alberto Vega (saxo).
Fuente: lafonoteca. (Julián Molero)


POP TOPS Y SU OH LORD, WHY LORD: PHIL TRIM - MIS PADRES SIEMPRE PRESENTES - MAMY BLUE


En 1968 sonaba en la radio Oh Lord, why Lord. Un precioso tema del grupo Pop Tops del que era vocalista Phil Trim, músico de Trinidad y Tobago. Desconocía que significaba Oh Lord, why Lord y quien eran los Pop Tops. Era un niño afortunado; podía escuchar música en un aparato de radio que había traído mi padre de regreso a casa procedente de África. A escondidas, buscaba música en aquel invento misterioso ubicado en la mesa del comedor ¡No toques que es cosa de mayores!, decían. Pasaron más de 50 años y sigue siendo un referente para mí, no ha pasado de moda y sin duda que Why Lord es un fondo reservado. Este tema me permite recordar a mis padres con intensidad, regresar a un tiempo pasado en el que fui feliz en mi tierra natal.¡Los echo tanto, tanto de menos! 💔💔💕
En El País Cultura del 12 de junio de 2012 aparece un trabajo de Diego Manrique con el título (clicar) “De estrella del Pop a conserje de noche” dedicado Phil Trim. Un referente musical de finales de los años 60 y principio de los 70 que no ha podido vivir de su profesión, con ventas millonarias. El mayor éxito del Pop Tops fue Mamy blue; para mí Oh Lord, why Lord. Si alguien pasa por aquí, le animo a pinchar en el enlace del título anteriormente mencionado.   




domingo, 15 de junio de 2025

EU TAMÉN ESTIVEN EN ORTIGUEIRA

Pasaron moitos, moitos anos. Recordos imborrables, emocionantes, cargados de aires de liberdade.
A identidade cultural do extremo occidental de Europa, con mirada atlántica provoca un sentir común, vinculado a unhas raíces culturais.: Asturias, Galicia, A Bretaña, País de Gales,Cornualles, Illa de Man, Irlanda e Escocia.
Un nexo entre a música celta e as crenzas no sobrenatural. Os druídas e poetas. O mundo celta describe un mundo imaxinativo, máxico, que se transmite boca a boca.
As premonicións da morte están presentes (A Estadeira); un ser sobrenatural que te segue cando vas morrer. A orcabella con poderes dabondo para destruírte con só mirarte; os meigallos, ás xans. Un mundo máxico, fantástico.
A música é xenuína, penetrante. Sentimento. A gaita é sen dúbida o instrumento musical da música celta; a arpa, tamén.
Estiven nos anos 1978, 1979 e 1980; o nacemento, as orixes. Anos intensos, indecisos, e moi críticos co status quo; moitas veces estabamos equivocados pero eramos sinceros. Festivais inesquecibles, festivais de sensacións fortes.
Recordo a Emilio Cao, Antón Seoane, Milladoiro, Xocaloma, Crómlech, Swensea Jack, Pat Kilbride, The Culta.....
Un festival vivo, en alza, de interese. Un evento estival imprescindible e un dos principais festivais de música folclórica do mundo.

domingo, 1 de junio de 2025

ANTONIO FLORES, EN EL 30 ANIVERSARIO DE SU DESAPARICIÓN

El 30 de mayo de 2025 (pasado viernes), se cumplieron 30 años de la muerte de Antonio Flores. Un músico respetado y reconocido.
Murió con tan solo 33 años y, a pesar de su corta carrera musical, dejó un legado de canciones que lo mantendrán siempre presente. Cantante y compositor reconocido y respetado en el panorama musical. Se fue catorce días después del fallecimiento de su madre Lola Flores.
No dudaría apareció en el año 1980. Un canto contra la violencia; tema que permanece vigente, que acompañó a muchas generaciones:
Prometo ver la alegría
Escarmentar de la experiencia
Pero nunca
Nunca más usar la violencia
Alba Flores perdió a su padre cuando tenía 8 años. Con 18 años (2005) recogió el disco diamante que acredita que Antonio Flores vendió un millón de discos.

lunes, 19 de mayo de 2025

LE DI EL CORAZÓN, PERO ELLA QUERÍA MI ALMA

Novia y musa. La portada de Freewheelin' Bob Dylan recoge una foto del paseo de Suze y Dylan en la esquina de Jones Street y la calle 4. En el año 1963, vivía en Village, lugar para las personas que querían formar parte de la contracultura de los Estados Unidos. La pareja estuvo unida entre los años 1961 y 1964
Suze Rotolo tuvo una relación amorosa con Bob Dylan a principio de los años 60. La marcha de su musa a Italia (seis meses), le marcó de forma agria. Se ve reflejado en temas como Boots of spanish leather y Tomorrow is a long time, que expresan sentimientos personales de Dylan. En Don't think twice, it's all right Boy Dylan canta: “Le di mi corazón, pero ella quería mi alma”.
El cantautor, en sus memorias Chronicles, expresa de manera muy explícita lo que siente por su musa: "Desde el primer momento en que la vi no pude quitarle los ojos de encima, ella era la cosa más erótica que jamás había visto. Era muy hermosa, con la piel y el cabello dorados y de sangre italiana. Empezamos a hablar y mi cabeza comenzó a girar".
Suze Rotolo fue para Bob Dylan más que un amor. Su influencia se hizo notar en las ideas que esta mujer les transmitio; conciencia pacifista y contestaria en aquellos años convulsos en el país de Tío Tom.
Bob Dylan dejó a Suze por la cantante Joan Baez. Suigió estando en los momentos más definitivos y fecundos del artista y no se podría entender la obra de Dylan sin la influencia de Rotolo.
Pequeña  biografía:
"Susan Elizabeth Rotolo (Nueva York, 20 de noviembre de 1943 – 25 de febrero de 2011), ​ más conocida como Suze Rotolo, ​ fue una artista estadounidense novia del músico Bob Dylan entre 1961 y 1964. Vino al mundo en el Jewish Hospital de Brooklyn, y se crio en Sunnyside, Queens. Sus padres fueron miembros del Partido Comunista Americano y amigos del espía soviético Charles Flato. Dylan reconoció su fuerte influencia en su música durante ese periodo. Rotolo es la mujer caminando del brazo de Dylan en la portada de su álbum The Freewheelin' Bob Dylan, realizada por el fotógrafo de CBS Don Hunstein. ​ En su libro, A Freewheelin' Time: A Memoir of Greenwich Village in the Sixties, Rotolo describió su tiempo con Dylan y otras figuras de la escena de la música folk en Greenwich Village, Nueva York. Como artista, se especializó en libros de artistas y dio clases en la Parsons School of Design en Nueva York. ​ Falleció de cáncer de pulmón en su casa de NoHo" Fuente: Suze Rotolo - https://es.wikipedia.org

BOB DYLAN

Like a Rolling Stone es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Después de que se revisara la letra numerosas veces, Like a Rolling Stone se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de 3/4. Se hizo un avance cuando se intentó grabar en formato de rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado, por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, Like a Rolling Stone alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.
Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y el asertividad de la pregunta del estribillo: ¿How does it feel? ¿Qué se siente?. Like a Rolling Stone transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. En castellano, podemos encontrar la versión del grupo Mamá (Cómo lo ves) y por el grupo M-Clan (Sin Rumbo y Sin Dirección). Además, la revista Rolling Stone la colocó en el número 1 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Fuente: Like a Rolling Stone - https://es.wikipedia.org 

BOB DYLAN - MR. TAMBOURINE MAN (MI PREFERIDO)