Evolución de la economía española en los tres primeros trimestres de 2020. La evolución del Pib en España.
Nuestra economía abandonó la recesión en el tercer trimestre de este año con un crecimiento del Pib muy próximo al 17% entre los meses de julio y septiembre. Mayor datos histórico de la serie trimestral desde 1970, según el INE.
Después de una brutal caída como consecuencia de la enfermedad Covid-19, una vez controlada, se pone de manifiesto que nuestra economía tiene unos sólidos fundamentos que permitirán en el futuro crecimientos sostenidos si se combate con medidas rigurosas la pandemia y nuestros mediocres políticos consiguen pactos de estado favorables para la mayoría de sus ciudadanos.
Si yo pudiese mandar en mi amor quizás no la querría, pero a tanto no llega mi poder.
No la amo porque sus labios sean dulces ni brillantes sus ojos, ni sus párpados suaves.
No la amo porque entre sus dedos salte mi gozo y juegue como juegan los días con la esperanza.
No la amo porque su cuerpo sea para mí la única primavera.
No la amo porque al mirarla sienta en la garganta el agua y al mismo tiempo una sed insaciable.
La amo sencillamente porque no puedo hacer otra cosa que amarla.
Testamento andaluz, 1994 de Antonio Gala
Medina Azahara ciudad que ordenó construir Abd al-Rahman III. Ciudad con nombre de flor y la urbe más hermosa de la época en honor y homenaje a la más bella y hermosa concubina del primer califa de Córdoba. Ubicada a pocos kilómetros de la ciudad de Córdoba.
Se la dedico a su mujer favorita de las que formaban parte su harén como muestra de amor superlativo.
Leopoldo Dante Tévez Coronel, conocido artísticamente como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino. Durante su carrera ha grabado más de 36 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México. Entre sus grandes composiciones figuran más de mil temas que están inscritos en el registro de autores y compositores.
Ayer, 4 de abril de 2020 falleció Aute. ¡tristeza, melancolía, nostalgia! Nacido en Filipinas (Manila en 1943). Músico, cantautor y otras muchas cosas. Escritor, poeta, pintor y director de cine. Dominaba varios idiomas. Hombre polifacético, admirado y querido.
"Yo nací en 1943 por lo que apenas tengo información de esos años terribles. Por mis padres supe que la ocupación japonesa fue más o menos llevadera, los peores recuerdos fueron los de la “liberación” por parte de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. Nuestra casa quedó absolutamente destruida. Durante los 13 días de asedio del bombardeo, nos refugiamos en el Hospital General. Medio hospital fue bombardeado y, por suerte las estancias donde nos refugiábamos quedaron en pie. Según me contaban durante esos 13 días no recibí alimento alguno, ni sólido ni líquido por lo que temieron por mi vida". (Aute).
Las canciones que lanzaron a Luis Eduardo Aute fueron Rosas en el Mar y Aleluya con un gran componente de lucha social, especialmente Rosas en el Mar.
Año 1973. Las Cuatro y Diez. Es con la que más me identifico. Descubriendo el amor y los primeros escarceos amorosos inocentes. El jardín de Méndez Núñez.
Canción, más bien una balada, intimista, recordando el amor juvenil mezclado con los mitos del cine, James Dean. Al Este del Edén /Paraíso del director Elia Kazán protagonizadas por James Dean, Julie Harris. La realidad presente frente a las ilusiones del pasado.
Al Alba. Se convirtió en un himno reivindicativo y de protesta cantada por aquellos que querían cambios en los convulsos tiempos del final de la dictadura franquista y en concreto ha quedado vinculada con las últimas ejecuciones del franquismo que se llevaron a cabo el 27 de septiembre de 1975. Interpretada por primera vez por Rosa León.
Sin Tu Latido. Creo que es el momento más fecundo de Aute. Uno de los temas más bellos, cargado de sentimientos, compuesto por el cantautor. Perder a tu amor: "¡Ay amor mío – que terriblemente absurdo es estar vivo – sin el alma de tu cuerpo, sin tu latido – sin tu latido!".
Un referente intergeneracional de la canción de autor. R.I.P. (Requiescat in pace)
Louie Louie es una canción de rock and roll estadounidense escrita por Richard Berry en 1955. Con el paso del tiempo ha adquirido importancia en el mundo del pop y la música rock, consiguiendo que decenas de artistas grabasen esta canción. La canción fue escrita como una balada jamaicana, en cuanto estilo y al parecer está directamente influenciada por el tema El loco cha cha compuesto por el cubano René Touzer. La canción nos cuenta en forma de coro en primera persona, la historia de un pescador jamaicano volviendo a la isla donde le espera su mujer.
La versión más significativa fue grabada por The Kingsmen. Esta versión fue investigada por el FBI por presunta obscenidad en sus letras. La investigación terminó sin ninguna penalización.
Esta última versión fue colocada en el puesto 55 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone"
Like a Rolling Stone es una canción de 1965 del cantautor estadounidense Bob Dylan. Su letra reivindicativa proviene de un poema que Dylan escribió en junio de dicho año, cuando regresó extenuado de una gira agotadora por Inglaterra. Después de que se revisara la letra numerosas veces, Like a Rolling Stone se grabó unas pocas semanas después en parte de las sesiones para su siguiente álbum de estudio, Highway 61 Revisited. Durante una preproducción difícil de dos días, Dylan luchó para hallar la esencia de la canción; se grabó un demo carente de éxito en compás de 3/4. Se hizo un avance cuando se intentó grabar en formato de rock y el músico de sesión novato Al Kooper improvisó el riff de órgano por el que la canción es conocida. Sin embargo, Columbia Records no estaba satisfecha con ella debido a sus seis minutos de duración y su sonido eléctrico y pesado, por lo que no estaba segura sobre su lanzamiento. Sólo cuando un mes después se filtró una copia del tema y disc jockeys influyentes la escucharon se puso a la venta como sencillo. Aunque las emisoras de radio eran reacias a transmitir una canción tan larga, Like a Rolling Stone alcanzó el segundo puesto en las listas de Estados Unidos y se convirtió en un éxito internacional.
Se ha descrito el tema como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y el asertividad de la pregunta del estribillo: ¿How does it feel? ¿Qué se siente?. Like a Rolling Stone transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción. En castellano, podemos encontrar la versión del grupo Mamá (Cómo lo ves) y por el grupo M-Clan (Sin Rumbo y Sin Dirección). Además, la revista Rolling Stone la colocó en el número 1 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Maybellene es una canción escrita por Chuck Berry. Fue editada en julio de 1955 en sencillo por Chess Records en Chicago, Illinois.
Es el primer sencillo de Berry, y también su primer número uno. «Maybellene» es considerada una canción pionera del rock and roll: la revista Rolling Stone, lo considera como una estrella del rock & roll. La grabación es un primario caso de la creación del género del rock and roll.
En 1955, la canción, llegó al n.º 5 en el Billboard en las listas de rock, y llegó al n.º 1 en la lista de R&B. Chuck Berry fue el primer afroamericano que tuvo un sencillo dentro del top en Billboard. Fuente: Maybellene - https://es.wikipedia.org
Johnny B. Goode es una canción del cantante y guitarrista estadounidense Chuck Berry que apareció por primera vez en su tercer álbum de estudio Chuck Berry Is on Top de 1959. El 31 de marzo de 1958 se publicó como sencillo a través de Chess Records y desde entonces ha sido su canción más reconocida a nivel mundial y también una de las más versionadas por otros artistas.
A los pocos días de ser puesto a la venta llegó hasta el segundo lugar de la lista R&B Singles y hasta la octava posición de los Billboard Hot 100, ambas de los Estados Unidos. Desde hace años se ha reconocido como uno de los primeros temas del rock and roll y ha sido situado en las mejores listas sobre canciones del rock tanto en libros y revistas como en páginas web. Una de ellas es la revista Rolling Stone que la posicionó en el séptimo lugar de su lista las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 12.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.
Los Amaya es un dúo musical español formado por los hermanos gitanos José (La Coruña, 1952) y Delfín Amaya (Oviedo, 1954) a finales de la década de 1960 en Barcelona y aún en activo, uno de los principales exponentes de la denominada rumba catalana en el ámbito del flamenco"
Saltan a la fama a principios en 1971, con su versión del clásico iberoamericano "Caramelos", que se convierte en un gran éxito. También en esta época grabaron otras grandes canciones, como el single "El jala-jala", una versión de Richie Ray & Bobby Cruz y en la cara B "Soy un vagabundo" (letra de C. Ramos Prada). También grabaron "¡Qué mala suerte la mía!", escrita por ellos.
Lela es un tema clásico escrito por la gran figura de la cultura gallega, Alfonso Rodríguez Castelao, en los años treinta del pasado siglo, con música de Rosendo Mato Hermida, y tiene una historia bonita, algo triste, pero para mí conmovedora. La pieza formó parte de una obra teatral de Castelao, Os vellos non deben de namorarse (Los viejos no deben enamorarse), estrenada en 1941. La canción, pensada a la manera de una tuna compostelana, suena aquí en la voz de la portuguesa Dulce Pontes (aunque no acaba de gustarme del todo el toque demasiado “fadista” que imprime al por otro lado bellísimo tema). Lela aparece en la obra como una serenata estudiantil interpretada por un coro de boticarios que se burla de un viejo enamorado de una chica que lo ignora y le hace sufrir. Su letra tiene un punto de amarga ironía, la que rezuma de la mirada cruel de un mundo que ve patético y no admite el amor de un anciano por una chica joven. Aunque mi lectura -interesada, claro- habla en cambio de la persistencia del amor, de su energía vital, de su irrefrenable poder que no cede ante barreras ni convenciones, ante distancias ni prejuicios, ante lugares comunes, ante diferencias de clase, de raza, de edad; un amor que, optimista, confía, se ilusiona, sueña, espera, imagina, crea, respira, vive... pese al insoportable peso del siempre victorioso principio de realidad (en la obra, el boticario enamorado, Don Saturio, muere al no soportar la ingratitud de Lela, la amada Leliña de sus sueños). Os recomiendo, en relación a esta vertiente del tema de "los amores imposibles" -la que tiene que ver con los desequilibrios de edad-, el espléndido Amor y vejez, de Chateaubriand, del cual ofrecí una reseña hace años en mi otro espacio de Radio Universidad, todosloslibrosunlibro.blogspot.com (Fuente: Alberto San Segundo-Radio Universidad Salamanca)
El legado eterno de Joe Hill (Joel Emmanuel Hägglund) en los Estados Unidos.
Recientemente, en el año 2016 se fundó el Joe Hill Memorial Music Award para conmemorar a Joe Hill, nacido en 1879, el siete de octubre en Suecia. Este año 2019 la galardonada fue Patti Smith con las entradas agotadas en el Stockholm Waterfront en Suecia. Vaya por delante que me encanta la música de Patti.
Joe Hill fue ejecutado el diecinueve de noviembre de 1915 en los Estados Unidos. Decir que este premio se entrega en consideración a las personas que trabajan dentro de la música con el espíritu de Joe, que son valores elementales. En la tierra que le vio morir, Hill dejó un legado musical que se ha transmitido de generación en generación. Forma parte de la canción tradicional obrera del país. Persona comprometida con la lucha sindical. Joe Hill fue detenido y procesado y condenado a muerte en el año 1915, acusado de matar al padre y al hijo en un atraco a comercio que regentaban.
Organizador sindical, compositor de canciones, trabajador itinerante, Joe Hill se hizo popular después de que un tribunal de Utha lo condenara por asesinato. Hombre conocido en el mundo de los vagabundos, en las manifestaciones, en los piquetes y autor de canciones laborales de corte popular y agitador de los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW)
(IWW o los Wobblies) es un sindicato seguidor de la teoría sindicalista revolucionaria (democracia laboral y autogestión obrera), que tiene su origen en Estados Unidos, aunque también está presente en otros países, también en Europa.
Próximo a su ejecución, arengó a sus compañeros trabajadores: “¡No pierdan el tiempo de luto, organícense!”. Joe Hill, se convirtió en un mártir del sindicato IWW y un héroe popular laborista. Trovador del descontento.
Seis hermanos de familia luterana religiosa, de nacionalidad sueca. Su padre trabajaba en el ferrocarril (Olaf). Sus padres fueron los que guiaron a Joe en la música. Llego a tocar el piano en un café.
Pronto murió su padre (1887) de enfermedad laboral y los chiquillos se abandonaron la escuela para trabajar y poder sobrevivir. Joe, tenía nueve años y trabajó de bombero, en una fabrica de cuerda y en una grúa a vapor. Enfermó de tuberculosis cutánea y articular en el año 1900; decidió viajar a Estocolmo para intentar la cura, realizando trabajos esporádicos al mismo tiempo que recibía tratamiento y operaciones que desfiguraron su cara y cuello. A los dos años muera Margareta, su madre. Al morir la madre los chicos, venden la casa familiar y se lanzan a la aventura de un mundo mejor. Cuatro se quedan en Suecia y dos Paul (el menor) y Joe se van para Estados Unidos en el año 1902.
Joe Hill, en su nueva etapa, trabajo en varios trabajos en NY. Se fue a Chicago y trabajó en un taller mecánico. Fue despedido e incluido en una lista negra por intentar organizar un sindicato.
En San Pedro (California) se unió a la IWW, siendo secretario local en donde escribió muchas de sus canciones más famosas: El predicador y el Esclavo, Casey Jones, Chica Rebelde.
En el año 1911 se fue a Tijuana en México formando parte de un ejército de varios cientos de vagos y radicales que intentaba derrocar la dictadura mexicana de Porfirio Diaz, apoderarse de la Baja California y emancipar la clase trabajadora, declarando la libertad industrial. Las tropas del ejército mexicano en seis meses terminaron con la aventura, llevando a los cien últimos radicales a la frontera.
En 1912 participa en una coalición por la libertad de expresión de Wobblies, soltero, socialistas, sufragistas, taxistas que protestaban por la decisión de cerrar, por parte de la policía, un centro de la ciudad para las reuniones callejeras. Participa en la huelga de la construcción de ferrocarriles en Columbia Británica, escribiendo varias canciones.
Su primer arresto fue en 1913 en la huelga de los trabajadores portuarios y fue registrado y acusado de vagancia y retenido durante treinta días (mientras duró la huelga).
En el mes de enero de 1914, día 10 Jode Hill llamó a la consulta (tal vez al domicilio) de un médico de Salt Lake City (11,30 de la noche) para que le curase de una herida de bala, que, según él, fue del disparo de un marido herido y enojado por acostarse con su esposa.
Esa misma noche, pero más temprano, y en otra zona de la ciudad un comerciante y su hijo habían sido asesinados. Uno de los asaltantes fue herido en el pecho por la víctima más joven antes de morir. La herida de Joe Hill, lo vinculó con el suceso, en el incierto testimonio de dos testigos oculares. Joe Hill habría estado en la cama de una mujer casada la noche del asesinato y, para no arruinar la reputación de la señora, habría desistido de su coartada. Esta es la historia que se ha repetido en muchas canciones y en la película sobre su vida.
Mi voluntad es fácil de decidir:
No dejo nada para repartir.
Mis parientes no necesitan quejarse y gemir.
“El musgo no se aferra a un canto rodante”.
¿Mi cuerpo? ¡Ah! Si pudiera elegir:
lo reduciría a cenizas,
y dejaría soplar las felices brisas
para que las llevaran a donde germinan las flores.
Jorge Drexler, compositor y cantante uruguayo dio una charla en el Centro de Tecnología, Entretenimiento y Diseño de Vancouver (Canadá). Habló de las ritmas, de las décimas y de donde vienen realmente las raíces. Todos somos influencia de la cultura universal.
Aretha Franklin murió a los 76 años de edad, rodeado de su familia. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos se la llevó un cáncer de páncreas.
Conocida como "La Reina del Alma", Areta Franklin vendió más de 75 millones de discos en su vida y ganó 18 premios Grammy.
Barack Obama y su esposa Michelle emitieron una declaración conjunta al fallecer:
Cada vez que ella cantaba, todos fuimos agraciados con un vistazo de lo divino. A través de sus composiciones y musicalidad inigualable, Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, todo eso y en cada sombra: nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Nos ayudó a sentirnos más conectadas, más esperanzadas, más humanas. Y a veces ella nos ayudaba a olvidarnos de todo lo demás y bailar.
El tema que os dejo I say a little prayer de Dionne Warwick y que Areta interpreta de manera magistral y del que se apodera. Este tema aparece en la serie Caso Abierto.
